W przeszłości mniej więcej od roku Netflix i Apple TV+ walczą o najbardziej prestiżową ofertę filmową (gratulacje, CODA!), ale niektóre z najlepszych filmów są dostępne na Amazon Prime. Streamer był jednym z pierwszych, którzy zbierali ulubieńców festiwali filmowych i innych sympatycznych ulubieńców, a oni wszyscy nadal są w bibliotece, więc jeśli po raz pierwszy przelecieli ci pod radarem, teraz jest idealny czas, aby nadrobić zaległości .
Nasze typy 10 najlepszych filmów na Amazon Prime znajdują się poniżej. Wszystkie filmy z naszego przewodnika są objęte subskrypcją Prime — tutaj nie ma możliwości wypożyczania. Po obejrzeniu całego materiału sprawdź nasze listy najlepszych programów w serwisie Netflix i najlepszych filmów w serwisie Disney+, jeśli szukasz czegoś innego do obejrzenia. Mamy też przewodnik po najlepszych programach na Amazon, jeśli masz na to ochotę.
Bretania biegnie w maratonie
Kiedy lekarz mówi Brittany, żeby schudła, wykorzystuje to jako powód do przejęcia kontroli nad swoim życiem. Zaczyna od założenia butów sportowych i rzuca sobie wyzwanie przebiegnięcia jednej przecznicy, co szybko przeradza się w decyzję o przebiegnięciu maratonu nowojorskiego. Debiutujący reżyser Paul Downs Colaizzo oparł historię na doświadczeniach swojego przyjaciela i podkreśla nie tylko korzyści płynące z biegania, ale także ból. Ten film pokazuje, że bez względu na to, jak źle się dzieje, wciąż można się podnieść.
Powietrze
Jasne, w dzisiejszych czasach Michael Jordan jest prawdziwym bogiem sportu, a buty Nike Air Jordan nadal nim są the trener na boisku — ale w 1984 roku tak nie było. Jordan był debiutantem, a Nike miał zamknąć dział obuwia do koszykówki. Do akcji wkracza Sonny Vaccaro (Matt Damon), łowca talentów producenta obuwia, który zauważył wschodzącą gwiazdę w Karolinie Północnej, która może odwrócić wszystko — musiał tylko przekonać wszystkich, że warto postawić na Jordana. Wszyscy wiemy, jak to się potoczyło, więc na szczęście Powietrze to ponad dwugodzinna reklama butów. Damon, Jason Bateman, Chris Tucker i reżyser Ben Affleck zapewniają świetne role – tylko po to, by zostać całkowicie przyćmionym przez Violę Davis w magnetycznej i potężnej, choć nieco niewykorzystanej roli jako matriarchini Deloris Jordan – podczas gdy scenariusz Alexa Convery’ego utrzymuje dramat na ekranie zaangażowani ludzie i osobowości, a nie zarząd. W epoce franczyz i niekończących się hitów kinowych, Powietrze jest rodzajem filmu skupiającego się na postaciach, który rzadko jest już kręcony i jest przez to tym bardziej przyjemny.
Kolejny film Borata
„Kazachski” reporter telewizyjny Sachy Barona Cohena (nawet jeśli mówi po hebrajsku) wraca do Stanów Zjednoczonych, 14 lat po swojej ostatniej pełnometrażowej eskapadzie. Tym razem Baron Cohen zabrał ze sobą swoją (mówiącą po bułgarsku) nastoletnią córkę z misją podarowania jej „w prezencie” potężnym amerykańskim politykom – początkowo Mike’owi Pence’owi, a następnie Rudy’emu Giulianiemu. W klasycznym stylu Boratica, mockument podąża za zwariowanym duetem podczas kawalkady przez Amerykę Trumpa, filmując szczere występy niczego niepodejrzewających postaci, od wyznawców QAnon, przez republikańskich aktywistów, po prymitywne debiutantki, aż po samego Giulianiego. Nawet pandemia koronawirusa, która uderzyła w Amerykę podczas kręcenia filmu, została podważona jako komediowy punkt fabularny. Baron Cohen dostarcza, z oczekiwanym repertuarem szokujących gagów i śmiertelnie groźnych werbalnych ogromów, i udaje mu się zadać kilka ciosów kosztem bigotów. W przeciwieństwie do swojego poprzednika z 2006 roku, wiele dowcipów i wyczynów kaskaderskich wydaje się mieć na celu raczej wywołanie nerwowego śmiechu publiczności niż ujawnienie jądra ciemności Ameryki, ale pozostaje godnym – i zabawnym – zegarkiem.
Ślub ze strzelby
Hałaśliwa wariacja na temat tradycyjnego komedii romantycznej, Ślub ze strzelby wabi widzów schematyczną konfiguracją – ceremonią na tropikalnej wyspie, z porwaniami dzięki uprzejmości kłócących się teściów – zanim dosłownie wybuchnie w akcji eskapady, gdy przyjęcie weselne zostaje wzięte jako zakładnik przez brutalnych piratów. Jeśli mamy być szczerzy, miejscami jest to trochę chaotyczne i samoświadome, ale główne bohaterki, Jennifer Lopez i Josh Duhamel, najwyraźniej świetnie się bawią jako panna młoda i pan młody Darcy i Tom, których wyjątkowy dzień zamienia się w często przezabawnie krwawą bitwę o przetrwanie, że łatwo dać się wciągnąć na przejażdżkę. Z solidną obsadą drugoplanową, w tym zawsze zabawną Jennifer Coolidge jako matka pana młodego, kradnącą każdą scenę, którą zaszczyca swoją chwalebnie chaotyczną prezencją, to wesele, na które warto się zapisać.
Niania
Aisha (Anna Diop) jest Senegalką pracującą jako niania dla bogatej pary w Nowym Jorku, mając nadzieję, że zarobi wystarczająco dużo, by sprowadzić syna i kuzyna do Ameryki. Jednak jej przyszłość jest na łasce jej pracodawców, którzy wydają się zadowoleni z pozostawienia Aishy, by wychowała ich córkę Rose, często wstrzymując jej wynagrodzenie. Gdy stres związany z nierównowagą sił ciąży na niej, Aisha zaczyna mieć dziwne sny o utonięciu, pogarszane przez jej obawy przed porzuceniem własnego dziecka. Pełnometrażowy debiut reżysera Nikyatu Jusu, Niania kontrastuje horror doświadczenia imigrantów we współczesnej Ameryce z czymś mroczniejszym, jednocześnie zamieniając oczekiwane tropy nadziei i możliwości na namacalny smutek z powodu pozostawionej kultury i społeczności. Niania ma powolne, psychologiczne podejście do swoich przerażeń, ale Diop jest fenomenalny przez cały czas, a skrupulatne tempo i wspaniałe zdjęcia oznaczają, że każda klatka pozostaje.
Pizza lukrecjowa
Czy można odczuwać nostalgię za czasem i miejscem, w którym być może nigdy nie byłeś? Pizza lukrecjowa— oda Paula Thomasa Andersona do Doliny San Fernando z lat 70. — stanowi mocny argument za „tak”. Film komediodramat o dorastaniu opowiada historię 15-letniego aktora Gary’ego Valentine’a (Cooper Hoffman) i 25-letniej fotografki Alany Kane (Alana Haim), którzy nawiązują nieprawdopodobną przyjaźń. To film o nieszczęściach połączonych z autorefleksją, gdy idealnie dopasowane tropy odbijają się rykoszetem przez wyprzedaże na łóżku wodnym, kryminalnie błędne tożsamości i brutalne starcia z producentem filmowym Jonem Petersem, a wszystko to z idealną ścieżką dźwiękową z epoki i oprawioną w mgliste światło z na wpół zapamiętanego lata w Kalifornii. Przez cały czas są ostre dialogi i małe, ale genialne obserwacje ludzkich zachowań, których można oczekiwać od Andersona, ale to zdolność reżysera do przenoszenia widzów w przeszłość cementuje to jako współczesne arcydzieło.
Nadchodząca 2 Ameryka
Poleganie na nostalgii przy wprowadzaniu nowych wpisów w długo uśpionych seriach może być ryzykownym biznesem, ale powrót Eddiego Murphy’ego do roli księcia – obecnie króla – Akeema z Zamundy ponad trzy dekady po 1988 roku Przybywać do Ameryki pokazuje, jak zrobić to dobrze. Przyciągnięty z powrotem do Stanów Zjednoczonych w poszukiwaniu syna, o którym nigdy nie wiedział, Akeem — i widzowie — ponownie spotykają znajome twarze z pierwszego filmu, zanim reżyser Craig Brewer (Pośpiech i przepływ) odwraca formułę i testuje amerykańskich bohaterów z wycieczką do Zamundy. Dzięki ostrzejszemu, inteligentniejszemu i bardziej globalnemu scenariuszowi niż oryginał, Nadchodząca 2 Ameryka przeciwstawia się szansom na kontynuację komedii, która dorównuje reputacji swojego poprzednika.
Trzynaście żyć
Najnowszy film reżysera Rona Howarda gromadzi znakomitą obsadę — w tym Viggo Mortensena, Colina Farrella i Joela Edgertona — do udramatyzowania akcji ratunkowej w jaskini Tham Luang z 2018 r., w której tajlandzka drużyna piłkarska juniorów i ich asystent trenera zostali uwięzieni w zalanym systemie jaskiń . W miarę jak międzynarodowe wysiłki na rzecz ratowania dzieci rosną, wyzwania związane z pokonywaniem mil podwodnych jaskiń stają się coraz bardziej niebezpieczne, a Howard po mistrzowsku rejestruje każdy niebezpiecznie klaustrofobiczny moment. Trzymający w napięciu film z pomysłowo nakręconymi scenami wodnymi, Trzynaście żyć jest świadectwem jednej z najtrudniejszych akcji ratowniczych, jakie kiedykolwiek przeprowadzono.
Jedna noc w Miami…
Na podstawie sztuki o tym samym tytule, Jedna noc w Miami śledzi cztery ikony kultury, muzyki i sportu — Malcoma X, Jima Browna, Sama Cooke’a i Muhammada Alego — u szczytu Ruchu Praw Obywatelskich, zbieżnego i kluczowego punktu w ich życiu i karierze. Spotykając się w pokoju motelowym po zwycięstwie Alego – wtedy jeszcze Cassiusa Claya – wagi ciężkiej nad Sonnym Listonem w 1964 roku, czterej mężczyźni dyskutują o swojej roli w ruchu i społeczeństwie jako całości, podczas gdy publiczność wie, że ciężar historii niesie na nich. Zamknięte ramy większości filmu odzwierciedlają jego teatralne korzenie, ale ten pełnometrażowy debiut reżyserski Reginy King doskonale ukazuje niezwykłe osobowości jego obsady. Kingsley Ben-Adir płonie jako Malcom X, a Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. i Eli Goree — jako Brown, Cooke i Ali — wszyscy są całkowicie magnetyczni.
Raport
Wyprodukowany przez Amazona, Raport jest wciągającym przedstawieniem śledztwa Senatu USA w sprawie programu CIA „wzmocnionych przesłuchań” — jak do niego doszło, kto o nim wiedział i jak CIA manipulowała faktami, aby potwierdzić jego skuteczność. Adam Driver wciela się w Daniela Jonesa, głównego śledczego, który przedzierał się coraz bardziej samotną ścieżką do prawdy, walcząc przez całą drogę z politycznym oporem i ingerencją CIA. Kierowca jest, jak to ma w zwyczaju w dzisiejszych czasach, znakomity, a 82-procentowa ocena „świeżości” filmu na Rotten Tomatoes jest zasłużona.
Dźwięk metalu
Kiedy punkrockowy perkusista i wychodzący z uzależnienia Ruben zaczyna tracić słuch, grozi to wywróceniem całego jego życia do góry nogami. W obliczu niemożliwego wyboru między rezygnacją ze słuchu a rezygnacją z kariery Ruben zaczyna się kręcić, dopóki jego dziewczyna Lou nie umieszcza go w ośrodku odwykowym dla głuchoniemych, zmuszając go do konfrontacji z własnym zachowaniem i przyszłością, przed którą stoi. Riz Ahmed jest w spektakularnej formie jako niespokojny Ruben, podczas gdy Olivia Cooke jako Lou, która cierpi z powodu własnych demonów, w tym samookaleczenia, jest porywająca. Dość trafnie, Dźwięk metalu zawiera również niezwykle dopracowane użycie dźwięku – i jego brak – jako reżyser Darius Marder tworzy jeden z najlepszych dramatów ostatnich lat.
