Jako miejsce urodzenia prestiżowych programów telewizyjnych, takich jak Rodzina Soprano I Drut, HBO — a co za tym idzie, HBO Max — jest najlepiej znane z imponującej oferty oryginalnych seriali. Ale sieć podnosi stawkę również dzięki treściom pełnometrażowym, o czym świadczy wczesne pojawienie się niektórych głównych pretendentów do Oscara pod koniec 2022 r. Ponieważ jednak HBO Max nie jest (jeszcze) potęgą produkcyjną, taką jak, powiedzmy, Netflix, setki świetnych filmów przychodzą i odchodzą z usługi przesyłania strumieniowego każdego miesiąca. Więc jeśli zobaczysz coś, co chcesz obejrzeć, możesz nie chcieć, aby pozostało w kolejce zbyt długi.
Poniżej znajduje się lista niektórych z naszych ulubionych filmów transmitowanych strumieniowo w HBO Max — od praktycznie nowych ulubieńców z nagrodami po autorskie klasyki, które zobaczysz na szczycie każdej listy najlepszych filmów wszechczasów. Jeśli zdecydujesz, że masz bardziej nastrój telewizyjny, przejdź do naszych propozycji najlepszych seriali telewizyjnych w HBO Max. Jeśli szukasz więcej rekomendacji, sprawdź nasze listy najlepszych filmów na Netflix, najlepszych filmów na Amazon Prime i najlepszych filmów na Disney+.
Banshee z Inisherin
Colin Farrell i Brendan Gleeson — ponownie spotykają się po tym, jak dramaturg, który został filmowcem, Martin McDonagh w Brugii (2008) — wcielają się w długoletnich najlepszych przyjaciół, którzy nieoczekiwanie się kłócą, gdy Gleeson’s Colm nagle postanawia odciąć Pádraica Farrella ze swojego życia. Kiedy Pádraic szuka wyjaśnienia, dlaczego, Colm zaczyna odcinać się znacznie bardziej. McDonagh jest wirtuozem absurdalnej komedii i Banshee z Inisherin może być jego arcydziełem. Choć odszedł z pustymi rękami na ceremonii rozdania Oscarów, film był zasłużenie nominowany do łącznie dziewięciu nagród Akademii, w tym za najlepszy film, najlepszy scenariusz oryginalny i nominacje dla Farrella, Gleesona, Barry’ego Keoghana i Kerry Condon. (Nadejdzie dzień Farrella.)
Elvisa
„To nie jest żaden program nostalgiczny” — mówi Austin Butler jako Król w filmie Elvisa. „Zamierzamy zrobić coś innego”. Butler równie dobrze mógł mówić o samym filmie, który z pewnością nie jest typową biografią Presleya. Z drugiej strony, czy w rękach reżysera Baza Luhrmanna można by się spodziewać czegoś innego? Opowiedziany z perspektywy łoża śmierci pułkownika Toma Parkera, (podejrzanego) wieloletniego menadżera Elvisa Presleya, Luhrmann rezygnuje z muzycznego bóstwa, tak często widzianego, by malować znacznie bardziej wrażliwy obraz Presleya. Oczywiście robi to wszystko z tą samą szaloną energią, dzikim tempem i przesadnym stylem, które stały się znakami rozpoznawczymi twórczości Luhrmanna.
Imperium Światła
Na poziomie podsumowania, Imperium Światła to romans historyczny osadzony w latach 80. XX wieku, opowiadający o przemęczonej kierowniczce kina (Olivia Colman), która zabłysnęła nowym pracownikiem (Micheal Ward) i udaje jej się znaleźć odrobinę szczęścia w czasach niepokojów politycznych w Wielkiej Brytanii. Ale film, wyreżyserowany przez Sama Mendesa, jest także dziełem miłości i częściowo autobiograficznym. W istocie jest to naprawdę docenienie kina i związków, które możemy znaleźć z ludźmi w ciemności – dosłownie iw przenośni. Choć daleko mu do doskonałego filmu, mistrzowska gra Colman jest warta samej ceny wstępu i po raz kolejny udowadnia, dlaczego jest jedną z najbardziej poszukiwanych aktorek.
Menu
Niewielka grupa upośledzonych smakoszy (w tym Anya Taylor-Joy i Nicholas Hoult) udaje się na wyspę pośrodku niczego, aby zostać zdanym na kulinarną łaskę światowej sławy szefa kuchni Słowika (Ralph Fiennes) i zapłacić najwyższą cenę za przywilej. Ale podczas obiadu, w którym Menu ma miejsce, Słowik ma plany wykraczające poza ośmiodaniowe menu degustacyjne. Prawdopodobnie najlepiej jest wiedzieć jak najmniej o tym, dokąd zmierza ta dziwna, mała czarna komedia-horror, ale ostrzegam, że nigdzie nie jest miło.
Barbarzyńca
Niezależnie od tego, czy ktoś zdaje sobie z tego sprawę, czy nie, konsumpcja oparta na współpracy zmusiła wiele osób do nieustannego zaufania całkowicie nieznajomym (pomyśl: kierowcom Ubera) bez namysłu. Scenarzysta i reżyser Zach Cregger Barbarzyńca może sprawić, że ponownie się zastanowisz. Kiedy Tess (Georgina Campbell) przybywa do swojego Airbnb, odkrywa, że miejsce jest już wynajęte. Dobrze, że facet (Bill Skarsgård), który tam przebywa, wydaje się taki słodki, łagodny i gościnny.
Nikt
Ulubiony przez wszystkich, szybko mówiący prawnik, który został menedżerem Cinnabon, może pewnego dnia zastąpić Liama Neesona jako najbardziej skromna gwiazda kina akcji w Hollywood. Bob Odenkirk wciela się w Hutcha Mansella, człowieka rodzinnego o łagodnym głosie, którego wewnętrzna bestia — i pogrzebana przeszłość — zostaje wypchnięta na pierwszy plan po włamaniu do jego domu. Oglądanie, jak Saul Goodman kopie dosłowne tyłki, nie było czymś, co wielu kinomanów miało na swoich kartach bingo w 2021 roku, ale było hitem. Produkcja kontynuacji ma rozpocząć się jeszcze w tym roku.
Ingrid jedzie na Zachód
Jeśli sezon 2 Biały Lotos czy szukasz więcej treści Aubrey Plaza, Ingrid jedzie na Zachód podrapie to swędzenie. Chociaż był hitem na Sundance w 2017 roku i zdobył nagrodę Independent Spirit Award w następnym roku za najlepszy pierwszy film fabularny, od tego czasu film w dużej mierze leciał pod radarem. Ingrid Thorburn (Plaza) jest outsiderką przez całe życie, której jedynym prawdziwym połączeniem ze światem jest Instagram, gdzie odkrywa Taylor Sloane (Elizabeth Olsen), influencerkę w mediach społecznościowych, która wiedzie pozornie doskonałe życie w Los Angeles. Po śmierci matki, nie mając nic do stracenia, Ingrid podnosi się i przeprowadza do Los Angeles z szalonym planem zaprzyjaźnienia się z Taylorem w prawdziwym życiu. Filmowa mieszanka czarnej komedii, brutalnej szczerości i czasami niepokojącego zachowania idealnie pasuje do wyjątkowego talentu Plazy.
Michaela Claytona
George Clooney gra trochę wbrew typowi jako były prokurator, który stał się „naprawiaczem” potężnej firmy prawniczej na Manhattanie, który spędza dni na sprzątaniu brudnych czynów swoich kolegów – i ich klientów. Wszystko to podczas walki z własnymi demonami. Ale kiedy bliski przyjaciel/współpracownik Arthur Edens (Tom Wilkinson) doświadcza pozornego zerwania z rzeczywistością podczas głośnego pozwu zbiorowego, Clayton musi spróbować posprzątać bałagan I dotrzeć do sedna, co dokładnie spowodowało dziwne zachowanie Arthura, w tym lekką nadgorliwość miłość do chleba.
Wszyscy ludzie prezydenta
Polityczna paranoja i ogólne rozczarowanie światem były dwoma kluczowymi tematami niemal każdego filmu wywodzącego się z ruchu New Hollywood lat 70., a scenarzysta i reżyser Alan J. Pakula (Klute, Widok paralaksy) był prawdziwym mistrzem rzemiosła. Już Wszyscy ludzie prezydenta uderzył niemal niewygodnie blisko domu dla wielu widzów w tamtym czasie, ponieważ szczegółowo i fascynująco szczegółowo opowiadał o śledztwie Carla Bernsteina (Dustin Hoffman) i Boba Woodwarda (Robert Redford) w sprawie skandalu Watergate. To, że film został napisany, nakręcony, zmontowany i wydany prawie 20 miesięcy przed dniem rezygnacji Richarda Nixona, robi wrażenie nawet jak na dzisiejsze standardy.
Mroczny rycerz
Po pierwsze: wszystkie trzy filmy Christophera Nolana o Batmanie są obecnie dostępne w HBO Max, a oglądanie ich wszystkich z rzędu to z pewnością jeden ze sposobów na spędzenie wieczoru. Ale jeśli zdecydujesz się obejrzeć tylko jeden, drugi film z serii jest tym, który trzeba pokonać. Chociaż Caped Crusader Christiana Bale’a zdobywa najwyższe rachunki, to kultowa rola Heatha Ledgera jako Jokera sprawia, że Mroczny rycerz najbardziej kompulsywnie oglądalny film o Batmanie (nawet poza wpisami Nolana). Chociaż Ledger zmarł tragicznie sześć miesięcy przed premierą filmu, pośmiertnie zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za swoją nikczemną rolę, w której udało mu się znaleźć idealną równowagę między czarnym humorem a jawnym szaleństwem.
Goodfellas
W swojej recenzji z 1990 r GoodfellasRoger Ebert oświadczył, że „nigdy nie nakręcono lepszego filmu o przestępczości zorganizowanej — nawet Ojciec chrzestny, chociaż te dwie prace nie są tak naprawdę porównywalne”. Było to z pewnością odważne stwierdzenie, ale prorocze. Ponad 30 lat później można śmiało powiedzieć, że żadnemu filmowi gangsterskiemu nie udało się nawet zbliżyć do opowieści Martina Scorsese o życiu Henry’ego Hilla, który stał się szczurem-gangsterem (Ray Liotta). Tak, prawdopodobnie widziałeś to już wcześniej i możesz recytować wiele scen dosłownie. Co jest jeszcze większym powodem, aby ponownie obejrzeć coś, co może być najlepszym filmem Scorsese.
Dziedziczny
Ari Aster zrobił furorę – i jedną niezapomnianą reklamę – swoim debiutem reżyserskim, który wyniósł psychologiczny horror na nowy poziom. Annie Graham (Toni Collette) jest miniaturową artystką prowadzącą pozornie zadowolone życie ze swoim mężem psychiatrą (Gabriel Byrne) i dwójką nastolatków, Peterem (Alex Wolff) i Charliem (Milly Shapiro). Ale wszelkie poczucie normalności znika niemal natychmiast po śmierci mamy Annie, z którą miała trudny związek. Czy Ania jest szalona? Czy jej mąż jest strasznym psychiatrą? Czy Peter jest okropną osobą? Dlaczego Charlie wydaje taki dźwięk? Co to jest na tylnym siedzeniu samochodu? Na wszystkie te ważne pytania odpowiada Aster, którego zręczny styl reżyserski uczynił z niego ikonę Hollywood.
Obywatel Kane
Czy możesz Naprawdę nazwij siebie „fanem filmów”, jeśli nigdy nie widziałeś Obywatel Kane? Prawdopodobnie nie. To dobrze, że HBO Max daje widzom taką możliwość, nawet jeśli już wiesz, kim (lub czym) jest Rosebud. Orson Welles miał zaledwie 23 lata, kiedy stworzył fabułę z życia magnata medialnego Williama Randolpha Hearsta i napisał scenariusz, wyreżyserował, wyprodukował i zagrał główną rolę w filmie, który niemal natychmiast stał się jednym z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
