Zagraniczna prasa zgodnie orzekła, że mediolańska wystawa „Romantyczny brutalizm. Podróż w głąb polskiego rzemiosła i designu” to nie tylko prezentacja arcyciekawych projektów, ale też znak, że polscy twórcy artystycznego wzornictwa wchodzą falą na międzynarodowy rynek.
W ramach mediolańskiego Design Week oglądam wystawę „Romantyczny brutalizm” i mam poczucie, że twórcy i twórczynie unikalnych przedmiotów projektowali je nie tylko z myślą o pięknie, ale i z troską o to, jak te przedmioty powstają. „Thought for humans” to myśl przewodnia 63. Salone del Mobile w Mediolanie. Wystawa zorganizowana przez Fundację Visteria idealnie się w tę myśl wpisuje.
Po zwrocie ludowym przyszedł czas na zwrot w polskim designie. Oswoiliśmy się z chłopskimi korzeniami, badamy przeszłość. Szukamy przedmiotów, które mogą nas z nią połączyć. Nagle na czasie są ręcznie wykonane przedmioty nawiązujące do tradycji. Włoszka, Federica Sala, kuratorka wystawy „Romantyczny brutalizm”, wyłowiła 22 twórców i twórczynie, których projekty zachwycają formą i wyobraźnią. Natura, rodzina, ziemia – to zdaniem Sali elementy łączące polskich projektantów. Jej spotkanie z polskim wzornictwem zaczęło się od projektów Marcina Rusaka. Dziadek artysty był ogrodnikiem. On projektuje wazy i meble, w których autorską metodą zatapia kwiaty uchwycone w momencie przejścia od rozkwitu do rozkładu. Na wystawie w Mediolanie jego florystyczny kredens rozświetlony słońcem kuratorka zestawiła z inspirowanymi folklorem zakopiańskim krzesłami rzeźbiarza Antoniego Rząsy i tkaniną Jolanty Owidzkiej, współtwórczyni razem z Magdaleną Abakanowicz (jej praca też jest na wystawie) polskiej szkoły tkaniny. Studia nad polską historią uświadomiły Sali, że nasza przeszłość nie jest linearna, to ciąg wzlotów i zapaści.
