Rozpocznij przygodę ze sztuką. Oto oryginale pomysły na świąteczne prezenty

• Więcej ciekawych historii przeczytasz na stronie głównej „Newsweeka”

Przygodę ze sztuką można zacząć od kupna drobiazgów sygnowanych ręką artysty. Ceny od 150 zł w górę. W galerii Cliché w Warszawie można znaleźć jedwabne apaszki zaprojektowane przez Weronikę Annę Rosę. W 2022 r. zaprojektowane przez nią chusty trafiły do sklepu Victoria & Albert Museum. Znakiem firmowym artystki są botaniczne motywy.

„To, co małe i skromne, może w jej rękach błyszczeć jak ten złamany grosik” — ogłasza warszawska galeria Raster, prezentując srebrny łańcuszek ze złamaną jednogroszówką. To ozdobny drobiazg, który wyszedł spod ręki artystki wizualnej Dominiki Olszowy.

Galeria Craftica, promująca polskich designerów, po sukcesie w Nowym Jorku prezentuje w swojej warszawskiej siedzibie wystawę Pawła Jasiewicza. Jasiewicz, zanim został projektantem, był marynarzem. Dziś jest jednym z najbardziej oryginalnych polskich projektantów mebli. W swojej praktyce artystycznej sprawdza granice i możliwości kształtowania drewna.

Z drewnem eksperymentuje też Cyryl Zakrzewski. Meble jego autorstwa nawiązują w formie do kształtów natury, zyskując uznanie u kolekcjonerów na świecie.

Warto też zwrócić uwagę na prace Pani Jurek, autorki wyszukanych lamp, ale też ceramiki, którą Craftica pokazywała na Art Warsaw. Ceramiczne prace Magdy Jurek powstające na styku rzemiosła, designu i sztuki są mocno osadzone w miejscu i przestrzeni. Prace geometryczne, oparte na powtarzalnych modułach, rozmawiają ze światłem i z widzem.

Jeśli ktoś szuka kolekcjonerskiego designu, warto wpaść do warszawskiej galerii Objekt słynącej z wyrafinowanych ekspozycji. Ma w kolekcji m.in. porcelanowe przedmioty projektu Moniki Patuszyńskiej. Wazony, misy, szklanki ze szkła artystka tworzy własną unikalną metodą. Dla kolekcjonerów z dużym budżetem interesujące będą meble Janka Ankiersztajna pracującego na styku sztuki i rzemiosła. Materiałem jest aluminium, z którego własnoręcznie tworzy meble, a raczej, mówiąc bardziej precyzyjnie — formy rzeźbiarskie.

Monika Drożyńska, artystka wizualna, hafciarka, aktywistka, wraz z Kwiaciarnią Grafiki stworzyła serię 50 limitowanych grafik dyptyków pod hasłem „Podstawowe wartości: Chleb/Prawda”. Artystka zestawia pojęcia fundamentalne dla egzystencji z symbolami luksusowych marek. Najpierw był haft. Literki „C” ze słowa „chleb” ułożyły się w logo Chanel. Literkami charakterystycznymi dla logo marki Prada autorka wyhaftowała słowo „prawda”. Potem haft został ręcznie zsitowany (technika druku polegająca na przepuszczeniu farby przez specjalne sito) i wydrukowany. Na jednym arkuszu spotykają się lewa i prawa strona haftu. W ubiegłym roku artystka została ukarana grzywną w wysokości 200 zł za haftowanie na zagłówkach siedzeń w PKP. W swoich najnowszych pracach żartobliwie oznajmia: „Luksus to mój standard”. I to jest luksus, na który warto sobie pozwolić.

W galerii Leto zaciekawienie budzą ceramiki Saszy Wiktora, wokół którego zrobiło się głośno dzięki wystawie w Bibliotece Narodowej w Pałacu Rzeczypospolitej. Na wystawie „Jam posełkini jego” ceramiczne rzeźby Saszy Wiktora towarzyszą średniowiecznym rękopisom. Perełką w Leto są ceramiczne drobiazgi z serii „Widełki heretyków” Wojciecha Ireneusza Sobczyka.

Autorzy: Aleksandra Pakieła, Marcin Radomski, Magdalena Szumiec, Paweł Piotrowicz, Anna Jankowska, Katarzyna Janowska