Szum fal, zapach sosnowego lasu i wspaniałe głosy operowe świata – tak zabrzmi lato nad polskim morzem. W dniach 10–16 lipca 2025 roku Sopot i Gdańsk staną się sercem operowego świata za sprawą III Baltic Opera Festival. Tegoroczna edycja będzie okazją do doświadczenia niezwykłych dzieł operowych i oratoryjnych, które poruszają fundamentalne kwestie ludzkiego losu w kontekście bieżących wydarzeń na świecie.
Opera Leśna w Sopocie, historyczny „Teatr Natury” z 1909 roku, na nowo staje się miejscem spotkania wielkiej sztuki z siłą przyrody. – Opera Leśna jest wymarzonym miejscem do realizacji festiwalu. Natura staje się częścią widowiska – mówi Tomasz Konieczny, dyrektor artystyczny festiwalu. Od pierwszej edycji Baltic Opera Festival pragnąłem, by Opera Leśna stała się miejscem, gdzie wielkie dzieła operowe będą brzmiały jeszcze bardziej intensywnie, a akustyka tego miejsca dodaje każdemu występowi niepowtarzalnego charakteru – dodaje.
Festiwal wykorzystuje potencjał miejsca: architektura, otwarte niebo i akustyka tworzą niezwykłą, pełną żywiołów przestrzeń, zlokalizowaną wśród drzew, w zgodzie z otaczającą ją przyrodą. Program świadomie balansuje między klasyką a współczesnością, monumentalnością a kameralnością, operą a eksperymentem. Obok wielkich nazwisk świata opery – jak Matthias Goerne, Olga Bezsmertna czy Gerhard Siegel – pojawiają się wybitni aktorzy i twórcy teatralni, jak Danuta Stenka czy Krzysztof Gosztyła. Więcej informacji i bilety online: www.balticoperafestival.pl.
Program
„Podróż zimowa”
Festiwal otworzy „Podróż zimowa” Schuberta w Galerii Layup w Gdańsku. Spektakl łączy pieśni, taniec i poezję w refleksyjnej inscenizacji inspirowanej wojennymi losami pradziadka Łukasza Koniecznego.
Łukasz Konieczny, twórca i wykonawca produkcji: Zainspirowałem się zapiskami mojego pradziadka, Kazimierza Fiedlera, który spędził prawie cztery lata w obozie koncentracyjnym w Buchenwaldzie. To dla mnie bardzo osobista relacja z bohaterem apokaliptycznej, być może ostatniej, samotnej wędrówki. Choć inspiracją są przeżycia wojenne, nie są one głównym tematem, poezja nie potrzebuje dosłownych odniesień. Spektakl jest multidyscyplinarny: oprócz muzyki Schuberta, pojawia się także poezja Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, wykorzystywana w sposób eksperymentalny, oraz taniec. Przestrzeń postindustrialna idealnie pasuje do tego projektu, nie ma tu tradycyjnej scenografii. Cieszę się, że pokazujemy to w Stoczni Gdańskiej, a nie w typowej sali teatralnej czy koncertowej.
„Salome”
W Operze Leśnej rozegra się dramat namiętności i przeznaczenia – „Salome” Straussa. Reżyser, wspólnie z Tomaszem Koniecznym, tworzy inscenizację, w której przyroda i psychologiczne napięcia przenikają się w intensywnym teatralnym doświadczeniu. Motywem przewodnim będzie samotność, a tytułowa bohaterka stanie się symbolem człowieka zagubionego we własnym świecie.
Romuald Wicza-Pokojski, reżyser spektaklu, podkreśla: W inscenizacji, opartej na koncepcji Tomasza Koniecznego, Opera Leśna jest integralnym elementem produkcji. To dramat psychologiczny, który mówi o ludzkiej naturze. Musimy pokazać go na wielkiej scenie, zaprojektowanej dla dużych widowisk. Richard Strauss w swojej muzyce precyzyjnie zapisuje psychologiczne napięcia, które chcemy uwypuklić. To prawdziwe połączenie wody i ognia, a atmosfera Opery Leśnej świetnie sprzyja takiej interpretacji.
„Salome”, Romuald Wicza-Pokojski, reżyser
Foto: K. Mystkowski KFP
„Głos potwora”
Opera Bałtycka zaprezentuje „Głos potwora” Aleksandra Nowaka – nowoczesne dzieło operowe inspirowane filmem „Europa, Europa” Agnieszki Holland. Pod batutą Yaroslava Shemeta i w reżyserii Agnieszki Smoczyńskiej, opera bada mechanizmy wykluczenia i demonizacji „innego” – w formie zderzającej mit z brutalnym realizmem. Współczesną historię przenosimy w świat mitów, aby dotrzeć do źródeł strachu, nienawiści i miłości poszukując w nich ponadczasowej prawdy o człowieku – tłumaczy reżyserka. Zależy nam na zderzeniu formy opery z realizmem. Inscenizacja odnosi się do dokumentalnego zapisu powstawania ekspozycji muzealnej opowiadającej o zagładzie „innego”, „obcego” i „nieznanego” poprzez wykreowanie z niego potwora, a następnie wykonanie na nim egzekucji. Pojawiające się eksponaty wywołują duchy przeszłości, te zaś uruchamiają w głównym bohaterze głęboko zakodowane lęki.
„Głos potwora”, Agnieszka Smoczyńska, reżyserka
Foto: K. Mystkowski KFP
„Pasja według św. Łukasza”
Monumentalna „Pasja według św. Łukasza” Krzysztofa Pendereckiego w reżyserii Barbary Wiśniewskiej, opowiada historię Chrystusa. To nie tylko religijna narracja, ale uniwersalna opowieść o cierpieniu, winie i nadziei – bliska każdemu, kto szuka sensu w świecie pełnym niepokoju.
– Chcemy nadać jej bardziej uniwersalny, głęboko humanistyczny charakter – mówi reżyserka – zgodnie z zamysłem samego kompozytora. Krzysztof Penderecki powiedział kiedyś, że zbudował strukturę dzieła tak, aby widz „poprzez napięcie i dramatyzm muzyki został włączony w sam środek wydarzeń – jak w średniowiecznym misterium, gdzie nikt nie stał z boku”. Chcemy, nawiązując do współczesnego wymiaru Pasji, zaprosić widzów do refleksji nad historią Chrystusa przechodząc od doświadczenia osobistego do szerszego, ogólnoludzkiego.
„Wòlô Bòskô”
Inscenizowany koncert pieśni kaszubskich będzie szczególnym wydarzeniem dla regionu. To nasza muzyczna podróż do korzeni, która ma na celu przywrócenie pamięci o kaszubskim dziedzictwie – dodają organizatorzy. To muzyczne dziedzictwo ożyje na nowo, dając głos tradycjom, które wciąż rezonują w pejzażu Pomorza.
III edycja Baltic Opera Festival to wyjątkowa okazja, by wędrować przez świat muzyki, teatru i natury. To festiwal, który nie boi się pytań, które są ważne dzisiaj – o samotność, wykluczenie i wędrowanie ku własnej przyszłości. Więcej informacji i bilety online: www.balticoperafestival.pl.
